wuhu专访

“故事为王”这四个字一直在创作中被不断提及

但你是否也有过困惑？

到底要怎样才能写出好的动画故事？

习惯画面先行？剧作逻辑一团糟？

想法天马行空但提笔面对剧本却束手无策？

在很长一段时间里

动画剧本似乎一直不是动画创作的中心

每年都有那么多动画作品横空出世

然而好的故事却像大海捞针

技术不断进步，画面也越来越精致

但别忘了

做动画最重要的首先要会讲故事！

一部优秀的动画作品

一定是从编剧和策划开始的

那么问题来了

什么是动画项目策划书？

到底应该怎么写剧本？

怎样才能成为一名动画编剧？

既然有这么多困惑

不如来看看专业的动画编剧怎么说！

她从学生小白开始接触动画编剧行业

没经验、没资源、没机会？

那就一步步为自己创造机会！

从剧作模式再到世界观架构

她靠硬实力成为迪士尼中国签约动画编剧

入行十几年编剧作品多达二十余部

部分金璐老师编剧作品豆瓣评分

由金璐老师一手创立的

「鹿想天开动画编剧工作室」

更是直接专门从事动画编剧工作

为行业输出优秀的动画剧本

而她编剧的作品《宇宙护卫队》

也在央视得到了极高的收视率和认可！

金璐老师编剧作品《宇宙护卫队》收视表

从迪士尼的项目策划宝书到剧本实战中的方法秘籍

金璐老师作为行业内的资深动画编剧

将在新一期「动画教练」的课程中

为大家揭秘动画编剧以及策划行业的内幕知识

带来精彩的干货分享！

本期金璐老师作为「动画教练」的特邀大咖嘉宾

也来到了WUHU专访！

带来一些她从业十五年以来的经验分享！

wuhu专访第202期

受访嘉宾：金璐

采编：欧哈尤

Q1：欢迎老师做客wuhu，身为行业内资深的动漫编剧和策划人，您从迪士尼签约编剧到后来自己创办鹿想天开编剧工作室，入行十几年来有着丰富的动漫编剧和策划经验，不同于动画导演和动画师，很多人对于动漫编剧和策划的岗位都不太熟悉，老师能先为我们简单介绍一下自己吗？

金璐：wuhu的小伙伴们大家好呀！我是金璐，一个动漫编剧和策划人，专注于动漫策划和剧本创作十几年了，编剧的动画作品大概有二十多部吧。曾和迪斯尼有过三年的深度合作，之后有五年多的创业经历，创立了【鹿想天开动画编剧工作室】。除了做动漫策划和编剧，我们也会孵化自己的原创IP，因此对营销、授权、产品等也有一定的了解，现在依然乐此不疲地战斗在动漫策划和剧本创作的前线！

Q2：了解到老师您本科毕业于中国传媒大学动画专业，还是北京电影学院动画硕士，从最开始学动画到后来深耕动画剧本创作，是什么促使您成为一名职业动画编剧的？动画编剧和其它的影视编剧有什么区别呢？

金璐：我从小就喜欢画画和看漫画！上学那会儿其实很中二，想着以后一定要做出像《哆啦A梦》《七龙珠》《灌篮高手》那样人人都爱的动漫作品！

而做动画最重要的，首先你要会讲故事，那就要学会写剧本，所以我大学时期就给自己立了一个FLAG：毕业后我要成为中国最好的动画编剧！（之一哈，之一！此时求生欲爆棚…）

当你没经验、没资源、没机会的时候，你要勇于给自己创造机会！所以我就不管三七二十一，先把我要做动画编剧这件事，告诉了我认识的每个人，包括老师、同学、朋友……反正就是先把消息放出去！

然后慢慢地，就真的会有吸引力法则、自我实现预言这样的事情发生，一些信息和机会就会自动向你靠拢。当然，你也要珍惜每一个机会，尽自己最大力量去写好每一个项目，慢慢地积累经验，形成口碑，就会有更多的机会来找你。就这样，我就不知不觉地做了这么多年。

金璐老师编剧作品

动画编剧和其它影视编剧工作其实有很多区别：

一是拍摄和制作方法的不同决定了剧本写作方式不同。

首先动画是没有演员的，所有表演都是需要画出来或者三维K出来，因此动漫编剧除了要掌握故事、人物、情节、矛盾等基础的编剧能力，也要在动画角色的表演、节奏感、动作戏的描写，以及充满想象力的世界观架构等方面加强修炼。

而近年来动捕、引擎、虚拟人等技术的不断进步，让动漫和影视的融合度也越来越高。这也要求了动漫编剧要也更多地了解最先进的动漫制作技术，让自己的剧本写作能力更多元化。

二是受众的不同决定了题材和类型的不同。

动漫年龄受众通常分为0-3（低幼）、3-6（学龄前）、6-9（低年级）、9-12（高年级）、13-18（青少年）、18-35（成人），另外还会有男孩向和女孩向的区分。

题材类型上有超级英雄、魔法少女、奇幻冒险、侦探推理、历史名著、神话传说、动作喜剧、生活日常、自然科普、漫改动画、游戏改动画、合家欢动画电影等等。当然每个编剧会有自己适合的题材，不用面面俱到，但技多不压身，多会几种总能得到更多的机会。

Q3:其实对于一个优秀的动画项目而言，它的前期筹备工作也是十分重要的，从项目立案的策划工作开始就要对整体的故事质量进行反复的打磨和修改，直至最后完成剧本定稿进入动画制作，您觉得动画编剧和策划在整个动画项目的创作中扮演着怎样一个角色？

金璐：动画编剧和策划和小说作者/漫画作者其实是完全不同的，你写出来的策划书和剧本，它更像是一个蓝图，是一个能让导演、制片带领着庞大的制作团队一起协作完成作品的“指导说明书”，所以动漫编剧需要能够综合地去考虑很多问题。

编剧在写策划和剧本的时候，脑子里应该是成片的样子，甚至是观众在看成片时的感受！编剧不是艺术家，而是一个工匠，要有精益求精的工匠精神。

Q4：老师您与迪士尼之间曾经有过三年的深度合作，您也谈到这段经历让自己成长了许多，感觉像又读了一次研究生，受益匪浅。可以为大家分享一下这段合作对于您的职业成长产生了什么样的影响吗？作为动画编剧和策划，您在动画剧本的创作上收获了哪些思考和变化呢？

金璐：与迪士尼的深度合作的那三年确实是让我受益匪浅，当时他们有三个原创动画项目，我是从策划、剧本到样片制作、故事板制作全程都参与了。而且迪斯尼还有一个很好的传统，就是会有大量的专业培训课程，会将那些经典动画的主创请过来和我们泡在一起，连上课带创作，有时候一个月能有三周都是培训时间。

因此，我那三年的全部精力都放在了迪士尼的项目上，所以成长很大，也学到了很多非常好的创作方法。例如对于BIBLE，也就是策划书的重视，什么是真正的头脑风暴，如何pitch，如何与分镜师搭档创作，草图讲故事法等等。很多好方法我就不展开讲了，后面我们的课程里会详细讲到。

Q5：随着大众对国产动画关注度的提高，如今的市场上出现了许多大大小小动画的作品，在画面制作技术精进的同时，故事却常常成为一部动画作品最大的败笔，作为一名优秀的动画编剧，您觉得什么的故事才算好故事呢？想要成为一名好的动画编剧需要具备哪些方面的条件？

金璐：现在市面上有很多的影视编剧书，总结归纳了很多剧作方法、公式、规律……那么问题来了，符合这些公式和规律的就一定是好故事吗？不符合的就一定是不好的故事吗？

答案当然是NO！

因为有很多片子虽然符合那些公式，但就是不太好看啊。还有一些片子并不“工整”，却有一些情节能深深打动你令人难忘。

所以，一个好故事并不是一定要符合所有的剧作规律，因为这些规律只是辅助你来创作和思考的方法而已，它是作者根据很多好片子总结出来的规律，但规律不是规则！你可以用它来辅助创作，但千万不要把它当成评判一部作品好坏的标准，不要本末倒置了。

我认为，一个好故事，里面一定要有一些东西可以打动你，要有一些东西可以让人产生情绪和感受的变化和体验。

例如好的烧脑片可以让人有思维不断运转的快感；好的爱情片可以让人有情感体验的快感；好的动作片要让人感觉打得很爽；好的喜剧片让人真的捧腹大笑；好的现实片让人产生共鸣、感同身受，甚至引起人对自身价值观的反思。

总之，只要这个故事里有一些东西，能够触动一部分人，那它就是一个好故事。如果它能触动特别多的人，那它可能会是一个在商业上很成功的好故事。

金璐老师编剧工作室创作方法

想要成为一个动画编剧需要具备的条件可以很低，会打字就行，甚至只要会用GPT就行了，但想要成为一个好的动画编剧需要具备的条件，就有点复杂了……

从我这些年的从业经历来看，我发现自己每个阶段都会有一些新的感悟和成长：刚毕业那几年进行了大量写作，让自己熟能生巧，量变引起质变。后来与迪斯尼的三年深度合作，学会了慢下来反复打磨一个个好故事，团队协作，也学到了非常多的迪斯尼式创作方法。

再后来是自己创业的这些年，一方面要不断探索互联网大数据时代流量为王的传播方式和观众习惯，想办法让自己的作品获得更好的收视/播放数据，另一方面也将原创动漫IP的营销、授权、产品等商业链路全都摸了一遍，这样再回归到做动漫IP策划和剧本的时候，自然就能够站在更高、更全面的角度来思考问题。

所以，想要成为一个好的动画编剧和策划人，既要有足够的创造力和专注力来写出好故事，还要保持笔耕不辍让自己不要眼高手低，又要了解动漫制作环节，善于表达和沟通，协助导演和团队完成制作需求，还要能够替老板和投资人去考虑成本和IP未来的商业模式……

总之，这是个劳心劳力的苦差事。再说句玩笑话，若非热爱，谁愿意吃这个苦；若非生活所迫，谁愿意一身才华。

Q6：您的创作经历十分丰富，像您参与编剧的《宇亩护卫队》《小神龙俱乐部之神龙战队》《半斤八两》等都是很成熟且优秀的动画片，优秀的故事内核才能促成优秀动画作品的诞生，您平时是如何构思故事的？有什么创作小技巧可以分享吗？

金璐：这个问题很大，我在咱们动画教练的课程里会详细说明，我专门做了一个章节，把自己创作时总结的一些有用且有趣的小方法小秘籍做成了一个合集，包括怎么想故事点、怎么写喜剧、怎么写动作戏、怎么推销你的故事等等，这次的动画教练课一定是干货满满！

Q7：在互联网时代，打造优质的动画IP内容逐渐成为了一种新的商业发展模式，优质动画IP的诞生，离不开优秀的动画创作者讲述的好故事，从创作者角度看来，如何才能打造出一个优质的动画IP呢？

金璐：打造一个优质的动漫IP首先要做出一个好的策划书，迪士尼很重视策划书，因此叫它“BIBLE”

策划书里要包含IP的题材、类型、风格、受众定位、项目特点、一句话故事、价值观、引起共鸣的情感点、世界观、规则、故事背景、主要角色小传、主要场景描述、故事模式、以及分集故事梗概样例和样集剧本。在做策划时还要多研究市场上同类型动画产品的对标，同时根据动漫IP的商业模式，来找出适合这个IP自己的商业模式。

在确定好策划书后，才进入分集剧本的写作，过程中也要不断检验分集剧本是否很好的体现出了策划书中的特点，并进行不断地打磨和修正。

需要注意的是，策划书里所有的这些内容都要统一聚焦在一个方向上。

你不能题材定位是6-9岁的冒险故事，价值观和情感共鸣却是成人的中年危机，商业模式又主打3-6岁的玩具产品……我确实看到过很多这样不聚焦的“问题策划书”，很多是由于制片方在项目初始阶段并不重视策划书，或者为了节省成本找了并不专业的人来写策划书，甚至根本就没有策划书，就让编剧直接开始写剧本……但要是方向还没搞清楚就开始往前跑，很可能会造成很多无用功甚至给后面的工作挖很多坑，剧本阶段出了问题，到了制作阶段再想挽回就会付出更大的周期和成本，得不偿失。

现在市场环境竞争还是很激烈的，动漫IP的打造有着头部效应和长尾效应的特点，所以首先要重视和做好策划书和剧本，方向聚焦，稳扎稳打，之后就要坚定信心，长期地做下去，不要因为初始流量和收益不及预期或者听了一些人的评论就轻易动摇了最初确定好的方向！要知道，那些最经典的、好的动漫IP的传播和发酵全都是经历了很长的时间，在正确的方向上长期且坚定地积累，才会有足够的竞争力，形成滚雪球的效果。

示例《Bible》策划书

Q8:最后感谢老师的精彩分享，其实像动画编剧和策划的职业在于业内并不算大众，我身边也有不少朋友抱怨入行很难，对于这些想要入行的新人动画编剧，老师有没有什么建议送给他们呢？

金璐：现在入行是挺难的，但抱怨是没有任何用的。我前面说过，当你没经验、没资源、没机会的时候，你要勇于给自己创造机会！而当机会真的来了，一定要珍惜，尽全力做好每一个项目，形成口碑后，就会有更多的机会来找你了。

另外，年轻人在选择职业方向的时候，要思考四个问题：自己有什么能力？适合做什么？想要做什么？还需要提高什么？

可以在这四个问题里去寻找交集，然后确定属于你自己的方向。方向一旦确定，就需要耐心且专注地，一步一步地往前走，总能走到你想要到达的地方，因为积累的力量一定会让你变得越来越强大。

非常感谢金璐老师为大家带来的精彩分享

这些分享有没有解答一些大家在剧作策划上的困惑呢？

还想了解更多动画剧作和策划干货？

 本周六8月5号晚 

金璐老师会在课程「动漫IP策划和剧本创作经验」中

为大家带来更多详细的内容分享！

除此之外

本期的动画教练专题课

还有更多行业大咖和惊喜福利！